写心得体会是自身情感的流出，是内心情感的溢出，心得体会是为了更深刻地了解自己，这将激励我们充满信心地面对未来的挑战，以下是28好文网小编精心为您推荐的作文美术课心得体会6篇，供大家参考。
作文美术课心得体会篇1
不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，这里是一篇美术教师工作计划，接下来让我们一起来看看吧~
作为一名乡镇教师，特别是一名特岗教师，在小学美术新课改带来的更多、更高的标准下，深深感到自身面临的挑战与危机，特别在这次国培中，我愈发的认识到自身存在的不足，深知还有许多的东西需要我去学习，亦深知要想成为一名合格的，成功的教育者，就要积极主动地充实、丰富、完善自我。在此前提下，结合本校的实际情况，我将本校的小学美术校本研修方案如下：
一、指导思想
一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。
二、研修目标
(一)师德方面：
继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。
(二)教育教学方面：
不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。
三、具体实施方案
1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。
2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。
3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。
4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。
5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。
四、研修活动安排
三月份：
1.做好个人学期研修计划及教育教学工作计划。
2.学习《教师职业道德规范》《新课程标准与新教材培训》等。
3.探究新课程的教育教学方法。
4.撰写和教学反思。
四月份：
1.认真学习《小学美术教育》撰写。
2.积极参加学校、中心校及教育局组织各项教学活动。
3.撰写教育反思，案例以及教学论文。
五月份：
1.认真学习《小学美术教师》撰写。
2.撰写一篇优秀的教学论文。
3.和其他美术教师进行集体备课，交流教学心得和经验，提出教学中的疑问共同解决。
4.积极主动的利用网络平台进行学习，和同行交流教学心得。
六月份：
1.认真学习《小学美术》撰写
2.撰写一篇优秀的案例及教学反思。
3.集体备课，交流教学心得。
4.积极参加网络平台学习，和同行交流学习心得。
七月份：
1.进行学科教学总结，期末复习经验交流。
2.学年度学习工作反思、总结，个人研修计划总结。
作文美术课心得体会篇2
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
作文美术课心得体会篇3
2018年是中央美术学院建校100周年，而艺术院校能够走过100年的历程，并不是一件容易的事情，在中国超过100年历史的高等学府并不多见，由此也更加凸显中央美术学院的地位、作用和影响力，而提及中央美术学院，就不能不提及美术大师徐悲鸿先生。
徐悲鸿
徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴人，1895年7月19日出生于江苏宜兴屺亭桥镇，其父徐达章是一位私塾先生，粗通诗、书、画、印，母亲鲁氏则是一位农家妇女，徐悲鸿自幼随父亲习字习画，每日临摹名家画作，常以弟妹等人为模特画像。
徐悲鸿10岁起随父亲辗转乡间，以鬻书卖画维持生计，日子虽然清苦，却丰富了他的人生阅历，同时也开拓了其艺术视野。
徐悲鸿画技日臻成熟，在宜兴也小有名气，遂于1912年闯荡上海滩，以卖画谋生并学习西方绘画，后因父亲病故而返回故里，不得不放弃对艺术梦想的追求，而承担起养家糊口的重担，在家乡的学校担任美术教员。
徐悲鸿于1915年再赴上海寻求艺术之梦，以画插图、广告并卖画维持生活，其作品《马》深得岭南画派领袖高剑父、高奇峰的赏识，当时高氏兄弟在上海创办“审美书馆”和《真相画报》，《马》被“上海审美书馆”印出，这是其发表的第一张美术作品。
《八骏图》
1916年徐悲鸿考入震旦大学院预科攻读法文，为日后赴法留学打下了语言基础，他在课余时间仍然勤奋作画。
犹太商人哈同夫妇热衷于中国古典文化，在“哈同花园”创办了“仓圣明智大学”，这是一所从小学到大学的全日制学校，学生的膳食、住宿和学杂费全部由学校提供。
“仓圣明智大学”向社会征求“仓颉画像”时，徐悲鸿所画巨幅水彩《仓颉像》被选中，同时他也被学校聘请作画和讲学，因此结识了在此讲学的康有为、王国维等著名学者。
康有为对徐悲鸿的画非常赏识，视其为艺苑奇才，徐悲鸿则拜康有为为师，在康有为的指导下遍临各种名碑或古拓，书法日渐精进。
徐悲鸿在得到“仓圣明智大学”1600银元的稿酬资助后，于1917年携蒋碧薇私奔，乘“博爱丸”轮船前往东京研修美术。
徐悲鸿与蒋碧薇
蒋碧薇与徐悲鸿是同乡，徐悲鸿在“宜兴女子学校”教书时，与蒋碧薇的伯父蒋兆兰和姐夫程伯威是同事，与蒋家颇为熟悉，而蒋碧薇之父曾任教于复旦大学，徐悲鸿经常到蒋家拜访并爱恋上了蒋碧薇。
蒋碧薇早已定下了婚约，而徐悲鸿在17岁时就已经被父母包办娶亲，蒋碧薇在未婚夫和徐悲鸿之间做出了艰难的选择，由此接受了徐悲鸿对她命运的安排。
徐悲鸿画的《蒋碧薇》
1918年徐悲鸿携蒋碧薇回国，经康有为介绍，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师，结识了许多京城名流，其中就包括鲁迅、刘半农、陈师曾、沈尹默、马衡、傅增湘等人。
徐悲鸿在蔡元培和傅增湘的帮助下，争取到了官费赴法国留学的机会，于1919年3月携蒋碧薇远渡重洋，先抵达英国伦敦，遍览了大英博物馆珍藏的名画和雕塑。
青年徐悲鸿
抵达巴黎后，徐悲鸿入“巴黎私立朱利安画院”补习素描，开始接受西方美术教育，不久考入“巴黎国立高等美术学院”，经常到卢浮宫等美术馆临摹画作，最喜欢意大利提香和西班牙里贝拉等古典美术大师。
1920年，徐悲鸿师从绘画大师达仰，并经常参加沙龙聚会，他在与达仰、梅尼埃等人的交谈中受到极大的启示和教益。
徐悲鸿还结识了旅欧的梁启超、蒋百里、杨仲子、谢寿康等人，由于徐悲鸿经常到中国驻法国领事馆催问国内公费汇款，由此还结识了总领事赵颂南。
由于过于勤奋而疲惫，徐悲鸿于1921年患上了严重的肠痉挛，而此时因北洋政府内阁更迭频繁，徐悲鸿的留学费用经常被中断，可谓是雪上加霜，徐悲鸿一家的生活时常陷入窘迫之中。
徐悲鸿
徐悲鸿遂转至消费低廉的德国，师从德国素描大师阿尔图尔·康波夫，学到了丰富的透视和解剖结构知识，素描基本功大有长进，每天作画十几个小时，并经常到柏林动物园采风，对各类猛兽进行速写，并临摹了荷兰画家伦勃朗的许多作品，还相继结识了宗白华、陈寅恪、俞大维、徐志摩、张道藩等人。
徐悲鸿于1923年重返巴黎，在达仰的指导下精研素描和油画，徐悲鸿这一年以油画《老妇》第一次入选法国国家美术展，表明其美术作品已经得到了法国美术界的认可。
1924年，徐悲鸿又未收到公费汇款，一家人生活再一次陷入困顿之中，赵颂南得知情况后，送给徐悲鸿500法郎解燃眉之急，万分感激的徐悲鸿为赵颂南画了一幅惟妙惟肖的素描画像，还为赵颂南夫人画了一幅油画《赵夫人像》。
《赵颂南像》
这一年还曾先后创作了素描《女人体》、《人体素描》、《丐》等，以及油画《抚猫人像》、《吹箫》、《远闻》、《马夫和马》等作品，已经在巴黎苦学五年的徐悲鸿，在其而立之年时，其绘画艺术已经达到了相当高的水准。
黄孟圭从美国赴欧洲旅行，经赵颂南介绍与徐悲鸿相识，二人颇有相见恨晚的感觉，当黄孟圭得知徐悲鸿经济上颇为窘迫时，立即给在南洋兄弟烟草公司新加坡分公司任总经理的二弟黄曼士写信求助，而黄曼士交友极广且为人慷慨，尤其喜欢收藏书画古董等，黄氏兄弟由此收藏了徐悲鸿数百幅作品，并为徐悲鸿提供了充足的资金保障，而徐悲鸿也引黄氏兄弟为“平生第一知己”。
左起：徐悲鸿、黄孟圭、黄曼士
1925年秋，徐悲鸿与黄孟圭结伴赴新加坡并举办了个人画展，并应邀为华侨领袖陈嘉庚及其所创办的私立厦门大学作画。
1926年2月，徐悲鸿回到上海，田汉举行了“消寒会”推介徐悲鸿在旅法期间所创作的作品，引起上海文化界的极大关注，康有为以“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶”称赞徐悲鸿的作品。
徐悲鸿于当年6月再一次重返巴黎后，开始深入研究欧洲绘画艺术，囊中不再羞涩的徐悲鸿前往布鲁塞尔，临摹了艺术大师约斯坦的《丰盛》而获益匪浅。
又游历了意大利罗马、佛罗伦萨、米兰等许多历史名城，欣赏了达·芬奇《最后的晚餐》、拉斐尔的《雅典派》、提香的《圣母升天》，以及波利切提的巨幅壁画和米开朗基罗的西斯廷天顶画。
这一年5月，徐悲鸿精选了9幅作品参加了法国国家美展，竟然全部入选，徐悲鸿以其精湛的西方绘画技巧和其独特的东方韵味，征服了法国美术界，成为享誉法国画坛的中国画家。
《狮与奴隶》
1927年8月，徐悲鸿携家人回到上海，居住在上海霞飞坊，其寓所很快就成为艺术沙龙，田汉、欧阳予倩、徐悲鸿这三位艺术大咖，正是在多次恳谈中决定成立“南国社”，主要成员还有徐志摩、周信芳等人。
1928年1月，田汉、欧阳予倩、徐悲鸿在上海筹建了“南国艺术学院”，下设文学、戏剧、绘画三科，田汉出任院长兼文学科主任，欧阳予倩出任戏剧科主任，徐悲鸿出任绘画科主任，并于1928年2月24日在上海举行了开学典礼。
国立中央大学聘请徐悲鸿出任艺术系教授，每月法币300大洋，徐悲鸿接受了聘书，但提出了一个条件，不放弃在“南国艺术学院”的教职，而是往返沪宁之间授课。
徐悲鸿与艺术系师生合影
徐悲鸿此时已经开始了《田横五百士》的创作，这一年的暑期，徐悲鸿专程前往福州创作油画《蔡公时济南被难图》，以此纪念被日军残暴杀害的蔡公时。
1928年10月，徐悲鸿应邀出任国立北平大学艺术学院院长，艺术学院由原“北京艺术专门学校”更名而来，徐悲鸿积极推行艺术教学改革，聘请齐白石出任教授，高度评价齐白石的艺术成就，但徐悲鸿的一些教改措施，遭到保守势力的阻挠，遂于年底辞职。
1929年，徐悲鸿在第一届全国美术展览会的《美展汇刊》上发表《惑》、《惑之不解》等文章，推崇和宣扬现实主义艺术，提倡绘画的写实性与创新性。
徐悲鸿还在《良友》杂志上发表了《悲鸿自述》，以自己坎坷的学画经历鼓舞和励志有为青年，1930年《田横五百士》创作完成，这幅油画是徐悲鸿的代表作品，用了两年左右才创作完成。
《田横五百士》
1931年春，徐悲鸿在法国里昂和比利时布鲁塞尔举办了个人画展，并完成了大幅中国画《九方皋》的创作，以此表达其对发掘人才的渴望。
1932年，徐悲鸿乔迁南京傅厚岗6号，为寓所取名“危巢”，并以“独持偏见，一意孤行”悬于画室，作为自己的座右铭。
徐悲鸿编著了《画范》，以中外美术佳作供教学参考和借鉴，并参照南齐谢赫的中国画“六法”，撰写了《新七法》，在素描创作上应遵循“七法”：1.位置得宜，2.比例准确，3.黑白分明，4.动作或姿态天然，5.轻重和谐，6.性格毕现，7.传神阿睹。
1933年5-6月间，徐悲鸿应“法国国立美术馆”之邀，前往巴黎举办中国近代绘画展，徐悲鸿携《九方皋》、《古都回忆》、《颟顸》、《枇杷》、《雄鸡》、《湖畔》、《鸭》、《六朝人诗意》、《水牛》、《庐山五老峰》《马》、《狮》、《群鹅》、《南京一多》、《猫》等15幅作品参展，其中《故都回忆》尤其受到法国报纸的追捧和赞美，法国政府从中选购了12幅作品，并专门在巴黎国立外国美术馆开辟了中国绘画展室。
《九方皋》
徐悲鸿随后又前往比利时布鲁塞尔举办个人绘画展，游历了荷兰海牙、阿姆斯特丹等地，并特意朝拜了伦勃朗的故居。
徐悲鸿在意大利米兰举办了中国绘画展览，此次绘画展是继马可·波罗之后最重要的意中文化交流，徐悲鸿也再一次游历了佛罗伦萨、罗马、威尼斯等历史文化名城。
1934年，徐悲鸿应德国美术学会邀请，先后在柏林和法兰克福举办了徐悲鸿绘画展并获得巨大成功，德国有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
当年5月至7月，徐悲鸿又在苏联莫斯科和列宁格勒举办中国近代画展，展览期间盛况空前，成为在苏联举行的最成功的外国展，尤其是《六朝人诗意》深得苏联人的喜爱。
《六朝人诗意》
1935年2月，徐悲鸿得知好友田汉被捕的消息之后，即刻赶到田汉家中，承诺田汉之母，一定要营救田汉出狱，徐悲鸿屈尊请求情敌张道藩帮助斡旋，在徐悲鸿和宗白华具保之后，田汉才得以被释放。
1937年初，徐悲鸿相继在香港、广州、长沙举办了个人画展，在香港展出期间，徐悲鸿花巨资从一位德籍夫人手中购得唐代著名画家吴道子所画的《八十七神仙卷》，成为徐悲鸿收藏中的珍品，他把这幅画看作自己生命一样重要。
《八十七神仙卷》（局部）
1937年10月，徐悲鸿随国立中央大学西迁重庆，在沙坪坝安顿下来，创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等反映四川人民疾苦的画作。
1939年，徐悲鸿先赴新加坡举办筹赈画展，并将全部卖画收入捐献给中国灾民，又在印度国际大学举办徐悲鸿画展，印度诗人泰戈尔亲致欢迎词，与大文豪泰戈尔结下了深厚的友谊。
徐悲鸿与泰戈尔
在印度加尔各答举办画展时，泰戈尔盛赞徐悲鸿画作旨趣高奥，线条有韵律，色彩独具民族风格，徐悲鸿为泰戈尔创作了油画、素描、速写像10余幅，并创作了著名的中国画《泰戈尔像》和《群马》，经泰戈尔介绍徐悲鸿还为印度国父圣雄·甘地画了一幅速写肖像，在居住喜马拉雅山大吉岭采风期间，创造了气势磅礴的中国画《愚公移山》。
《愚公移山》
1941年，徐悲鸿从印度回国途径东南亚槟城、怡保、吉隆坡等地举办画展，并将几年来卖画所得近10万美元，全部捐出用于国内的抗战和救灾。
1942年，徐悲鸿在西南大后方保山、昆明举办画展，并将全部卖画收入捐献劳军，回到重庆沙坪坝之后，开始在重庆磐溪筹备建立中国美术学院。
1943年，徐悲鸿在重庆举办了个人画展，暑期又带领学生赴青城山写生，以屈原《九歌》为题创作了《山鬼》、《国殇》等，还创作了肖像画《廖静文像》、《李印泉像，风景画《银杏树》、《青城山》，中国画《群狮》、《双饮马》、《梅花》、《鹰扬》。
《国殇》
这一年，徐悲鸿与中央大学的柳诒徵、楼光来、戴修瓒、高济宇、常导直等6人被重庆国民政府教育部聘为第二批“部聘教授”。
1944年夏，年近半百的徐悲鸿终因长期过度劳累，患上严重的高血压和慢性肾炎，不得不住进中央医院治疗，这次住院长达7个月，可见其病已经到了非常严重的程度，这也严重影响了他的绘画创作。
1945年初，徐悲鸿病愈出院，但身体还是非常虚弱，但他仍然坚持去中央大学为学生上课，当年12月31日徐悲鸿与蒋碧薇办理了离婚协议，正式脱离了夫妻关系，结束了两人旷日持久的“争执”。
徐悲鸿与蒋碧薇夫妻关系长期失和，徐悲鸿先后爱上了女学生孙多慈和廖静文，而蒋碧薇也与张道藩关系暧昧，夫妻双方都有很大的责任，这是一桩历史公案，谁是谁非似乎也很难说清楚。
徐悲鸿画的《孙多慈像》
1946年1月，徐悲鸿与比自己小28岁的廖静文结婚，廖静文曾是国立艺术专科学校的学生，被徐悲鸿招聘为图书馆资料员，协助徐悲鸿工作并照料他的生活，廖静文仅与徐悲鸿共同生活了八年，在徐悲鸿逝世后做了大量作品保护和推介工作，因此她的生活处处都烙上了徐悲鸿的印迹，这是一个为了徐悲鸿而牺牲自己一生的女人，也是一个值得广大民众尊敬的女性。
1983年由廖静文撰写的《徐悲鸿的一生》，由中国青年出版社出版，曾在海内外引起了巨大的反响，让人们在认识徐悲鸿的同时也认识了廖静文。
廖静文
1946年8月，“国立北平艺术专科学校”在北平复校，徐悲鸿出任校长并聘请了吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有影响的艺术家到校执教，逐步建立了完整的现代美术教学体系。
1948年底，国民政府教育部执行“抢救学人运动”，北平城内一些著名学者内心纠结，在走与不走之间徘徊，徐悲鸿则坚决拒绝南迁，并与全体师生员工一起护校。
1949年4月20日，徐悲鸿作为中国代表出席了在布拉格举行的第一届世界保卫和平大会，7月21日，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，徐悲鸿当选为第一任主席，并被推举为出席第一届全国政治协商会议的代表。
徐悲鸿（前排左一）参加文代会合影
在参加政协会议期间，徐悲鸿为许多著名学者和艺术家画了素描肖像，其中就包括田汉、丁玲、洪深、张奚若、郑振铎、翦伯赞、邓初民、马寅初、萧三、戈宝权等人。
1949年11月，国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并，组建了国立美术学院，徐悲鸿被任命为第一任院长，不久国立美术学院正式定名为中央美术学院，徐悲鸿被任命为中央美术学院院长，并于1950年4月1日在王府井校尉胡同5号校址举行了隆重典礼。
1951年，徐悲鸿抱病赴山东一处水利工地体验生活，收集反映新中国建设的素材，创作了《工程师张瑨像》、《农民任继东像》、《劳动模范吕芳彬像》，当年7月正当徐悲鸿构图创作《当代愚公》时，突患脑溢血而导致半身不遂。
1953年，徐悲鸿病情逐步好转，已经能起床拄拐活动，出席了齐白石93岁寿辰活动并讲了话，到学院为结业班的学生讲课，还为教员油画和素描进修小组讲课，为中国人民志愿军创作了一幅《奔马》，又专门创作了一幅国画《奔马》赠送给毛泽东主席。
《奔马》
1953年9月23日，全国文艺工作者第二次全国代表大会在北京召开，身体尚未痊愈的徐悲鸿担任大会执行主席，脑溢血再次复发，被紧急送往北京医院抢救，于9月26日凌晨逝世，享年58岁。
徐悲鸿是中国最为杰出的美术大师之一，他深得中西方绘画的精髓，其伟大的艺术成就，不但为国人所熟知，而且在世界艺术殿堂里占有一席之地，他是一位多产的画家，也是一位书画收藏家，更是一位美术教育家，他所创立的现代美术教育体系，至今仍在影响中国的美术教育。
作文美术课心得体会篇4
我任教美术有___年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学 。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
(三)、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性;或用形象的语言描述，激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
作文美术课心得体会篇5
我们所说的“艺术”，已用于总称古今中外图像中的精品。图像与文字是人类记忆的载体，且前者早于后者，倘若没有史前文明和传世的图像遗物为史证，我们就无法完整地理解往昔。由此而论，艺术就是人类不可或缺的可视历史，艺术有历史。
1497年唐寅《山居图》扇面山水
1489年，比利时画家梅姆林《圣乌尔苏拉神龛》，木上镀金油画。
然而，艺术的立根之本是美学价值，唯有传世图像中的杰作才配得上“艺术”之名。每一件真正的艺术作品都具有独立的价值。有人曾说，艺术就是艺术，犹如水就是水一样，它的美学价值无须依赖其他事物而存在。不过，如果我们想更好地欣赏个别艺术作品，还是要首先理解它所源自的人类艺术的全貌，只有在这个历史全景中，才能凸现具体作品的创造性特质。在这本《艺术史二十讲》中，我们力求勾画出一幅中西美术的发展略图，为读者欣赏永恒的美术杰作提供参照背景。
当人们面对丰富多彩的传世杰作时，经常会提出一个问题：既然每件艺术作品都有其独立的审美价值，那么，“艺术有历史吗？”
我们现在所用的“历史”一词，包含着进步的观念。18世纪的欧洲思想家发现，人类的历史是由野蛮向文明进化的历程，这种信念已渗透人心，当我们运用“历史”概念时，我们不由自主地赋予它这样的含义：一切事物都随着时间的进程而由低级向高级进步。人类的物质生产和科学技术等等都雄辩地验证了这个进步的观念。19世纪诞生了现代历史学科，艺术史（historyofart）也相应而生，它很快成为与哲学、历史、文学等人文学科并驾齐驱的学科，旨在对人类的传世视觉作品进行系统的学术探究，即通过人类的审美创造产品理解人类的历史和美学价值观。在这个研究过程中，艺术史家遇到的最棘手的问题就是要回答“艺术何以会有一部历史”。在历史研究领域，如果一个新发现的史实推翻了某个定论，那可说是研究的进步，在科学上更是如此，爱因斯坦的科学发现便使牛顿的理论成为了历史。然而，这种进步的模式并不适用于解释艺术的历史。
艺术是人类精神王国中的一个特殊领域，它是精神和物质相互结合的审美产品。从艺术的纯粹技术角度看，我们也可以将之描写成一部逐渐进步的历史。从原始民族用自然矿物质颜料在岩石上作画，到中国人在绢素和纸张上作画，再到欧洲人发明油质颜料，引进人体解剖学和透视法，在二维平面上创造仿佛使人能亲临其境的现实错觉，直至当今运用电脑等新工具制作新媒体艺术，无不说明艺术的技术如同科学一样，取得了不断的进步。艺术史家可以从艺术技术、技巧和材料运用的角度构建一部艺术发展史。《艺术的故事》的作者贡布里希以再现技术的进化为主线，勾画了从古希腊到19世纪法国印象派的西方艺术的历程，并特别强调了意大利文艺复兴时期的艺术家，他们复兴了古希腊艺术的发明，力图创造三维空间的视觉错觉。19世纪的印象主义画家将这种努力推向极致，试图捕捉自然景物的光影变化，描绘出如其眼睛所见的真实景象。
欧洲艺术家不断完善的再现技术，乃是人类文明中一项伟大的成就，这项成就深刻地影响了现代思想、科学和历史的面貌。然而，不断更新的技术和媒介并不能创造出不朽的艺术杰作，艺术之所以成为艺术，是因为艺术具有不可言喻的审美特质。其美学价值超越时空、超越技术、超越个人偏好而千古不易。在人类创造的领域中，艺术是一个不以时代进程而论价值的领域。
1497年，墨西哥《布琪亚抄本》，鹿皮图画。
1489年，缅甸艺术家所作《驴头魔鬼》，彩釉图像。
21世纪制造的轿车，在技术和性能上一定优于20世纪初的汽车，但若将轿车当作设计艺术品，那么，从审美价值上看，情况可能正好相反。英国劳斯莱斯的创始人之一亨利·莱斯曾说：“车的价格会被人忘记，而车的质量却长久存在。”这种质量比之艺术品质，在时间的坐标上，就没有随之演进的历史。相反，艺术的创造往往共时地展开，并呈现出令人惊讶的景象。如果从历史的观点出发，我们很难想象下述五件作品的创作年代仅隔数年：意大利画家曼特尼亚的《哀悼基督》、缅甸艺术家所做的《驴头魔鬼》，以及比利时著名画家梅姆林的《圣乌尔苏拉神龛》均作于1489年。而短短几年之后，墨西哥画家为《布琪亚抄本》描绘了图画，中国文人画家唐寅画了《山居图》。
这五件同出于十年之内的作品，在表现技巧和风格上有天壤之别，我们无法用相似标准去评判它们，但它们都是永恒的杰作，正如《艺术史二十讲》希望向读者表明的那样，其永恒性源于伟大的艺术作品的特质。中国古人早在5世纪就明确地指出了这一点：“迹有巧拙，艺无古今。”（《古画品录》）艺术不分先后，唯一的评价标准就是作品的好坏。据说现代派艺术先锋毕加索在观看拉斯科史前岩画时就惊叹说，人类的绘画在30000年里没有什么进步！
艺术虽无历时发展的历史，然而，当我们回顾人类三万多年里无比丰富的视觉创造成果时，却必须采纳某种有序的讲述形式。其实，任何知识领域，也包括历史学科，都是我们为理解广袤无序的自然和人文宇宙而发明的智性形式。“历史”一词源于古希腊，原意指对人类事件的“探究”。我们即在此意义上概括艺术的历程，为我们更好地欣赏独一无二的永恒杰作提供一个历史框架。
众所周知，世界艺术大略分为两大体系，一则源于古希腊的西方艺术，二则源于中国的东方艺术。虽然当今学术界已对此提出疑义，但为方便起见，《艺术史二十讲》还是将西方艺术和中国艺术的历史分别加以论述。在世界历史上，各时代、各民族的艺术家都创作了具有自身独立价值的艺术作品，在认识到这个事实的同时，我们也不能否认，上述两个艺术体系在世界艺术中占据了主要地位，观望这两座巍巍的高峰，有助于理解所有的美术。
然而欣赏美术作品不只具有审美的意义，它同时也是对人类自身及其历史的理解。艺术审美品质中的一个要素是创造性。人类生而具有创造的天赋，所以西方流传着“人人都是艺术家”的说法。尽管如此，现实还是提醒我们，未必人人都能创造出艺术杰作。而正是从欣赏传世经典之作中，人们可以学会如何发掘和运用自己的创造潜力，像伟大的艺术家一样，将之转化到自己的生活和工作中去。
?光明日报》（ 2019年05月11日09版）
作文美术课心得体会篇6
20__年5月13日在市教育局王主任的组织下，我有幸前往师范附属小学参加由泰安市教研室主办的“送教下乡”小学美术课堂教学展示活动。上午观摩了由肥城实验小学老师执教的《真情对印》和泰安金娟老师执教的《线的秘密》。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课，如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟老师开场白和互动游戏设计，亲切的谈话方式，集趣味性和启发性为一体，引人入胜，很快拉近了学生与老师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
二、教学理念新颖，资源运用合理
两位教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会，因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老师所授的《线的秘密》一课，从发图片到大屏幕欣赏，再到黑板展示示范，让学生获得深刻的直观感受，本来抽象的课程学生很容易就能理解，整堂课朴实高效，学生作业非常成功。
三、教师综合素质很高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位老师与孩子的亲密无间的交流;金娟老师平和、贴切的教育评价：实验小学老师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。
通过这次听课活动，我收获很多。两位老师的水平很高，风格炯异，两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力，向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆创新去指导实践。
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