读后感的写作可以激发我们对阅读的热爱和持续学习的动力，通过写读后感，我们可以对书中的故事情节进行解读和分析，理解故事的发展和转折，28好文网小编今天就为您带来了古诗《画》的读后感7篇，相信一定会对你有所帮助。
古诗《画》的读后感篇1
上下五千年的华夏文化渊源流传，特别是中国的古诗词。我喜爱中国的古诗词，但特别喜欢古诗。
在诸多的古诗中，我十分喜欢唐朝著名诗人孟郊的一首“游子吟”。每当我吟读这首“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”时，心中总是有一股暖流在心中流畅。从这首诗中，我感到了一位伟大的母亲满怀着慈爱替儿子缝衣，那一针一线中融入了母亲多少的爱和惦念、牵挂呀。
虽然短短的几句话，却把一位母亲的爱表现的那么完美。这就是中国古诗的'魅力所在，我太爱我国的古文化了。
我现在还是一名小学生，但是中华民族的伟大仁爱精神却永远扎根在我心中。今后我一定要努力学习，学好知识，长大了为国家、民族多做贡献，用实际行动来回报母亲对我的爱。
古诗《画》的读后感篇2
最近有幸拜读了于丹写的《最美古诗词》这本书。对于于丹这个人，说实话并不是很熟悉，只是听说过她曾在央视说《论语心得》。可是当我读了她写的这本书后，我对她的敬佩之情油然而生。与其说她是在说古诗词，不如说她是在用古诗词写自己的诗。用诗一样的语言来诠释书中的千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。
记得自己曾经读诗时，只是为了了解而了解，有时可能是为了应付考试，从来没有这么深入的去读诗。其实我们每个人都是在诗歌里不知不觉的完成自己生命的成长。小的时候不懂什么是乡愁，但眼睛却像月光一样请清亮亮，跟着李白念“床前明月光”，跟着孟浩然读“春眠不觉晓”。长大以后，开始经历初恋，耳边响起李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，把我们的感情寄托在春蚕和蜡烛上。再长大些，有了工作的烦恼和生活的烦恼，于是想着放松，想着逃避这世间的一切，跟着陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”。当我们步入中年，有了更多的心事，又会想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。终于到了老去的时候，面对这逝水流年，也许又像蒋捷说的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。
古人最喜欢写诗，寥寥几个字却能把包含作者的最深的感情。他们把自己的所思所想全都寄托在诗里，留给我们后人传唱。
书中让我印象最深的是书中谈到的意象。记得自己读书时，最不喜欢也可以说是最讨厌的就是作文课，不知道怎么去写，也不知道如何才能把它写得具体。老师说是因为我们观察得不仔细，用的意象不足。读了于丹的这本书，我才发现，原来古人的诗里有提到很多的意象。
在古人的诗里，最喜欢用“春秋”两字来概括历史，却从来没有管它叫“冬夏”。也许，在中国，特别是在中原文明发轫的黄河流域，相比于酷暑严冬，温暖的春、凉爽的秋，更适合于中国的诗情吧。比如问老家的年龄，会问“春秋几何”；比如白居易《长恨歌》的名句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。其实有关于“春秋”的诗有很多很多，在这我就不一一列举了。不过要说对春天的描述，要说最细腻的还是李清照这位女诗人。在她少女时期曾写过“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。知否，知否？应是绿肥红瘦。”春与秋，生物的苏醒和衰残，都在瞬间完成，来得那么突然那么剧烈，强化了人和风景相遇时猝不及防那一瞬间的感动，深深地激荡我们的内心。
其实，诗意就是我们心里的花朵，不管年华怎样老去，心中有春意春色，每个年华都可以诗意地绽放，如同年近七旬的白居易，以少年青春的心热烈蓬勃地“忆江南”。
说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。
李太白问：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”苏东坡曾经问：“明月几时有，把酒问青天。”张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下？在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。
中国人之所以对月亮情有独钟，也许是因为月亮那种特殊的质感、独到的美丽。它是柔和的，它是清澈的，它是圆润的，更重要的是，它是不断变化的。月亮的周期变化，是一种循环，隐喻着一种不死的精神。大家最常听到的关于月亮的神话，就是“嫦娥奔月”——因为吃了长生不死之药，嫦娥飞到天上，居住在月宫；在月亮上有一棵婆娑的桂树，吴刚一斧接一斧地砍着这棵树，数砍而复合，合而复砍。所以，月亮代表着一种流转循环的永恒与轮回。
每个生命都有自己的一轮明月，每个生命都有自己的阴晴圆缺。明月照出了我们的离愁别恨，但欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”人生多情，无关风月，风月只是转移了我们的情思、我们的离恨，给了我们一份安顿，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它的温柔的狂热。
古诗《画》的读后感篇3
历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。
我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着“床前明月光”，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托；参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。
我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。
或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着平平仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。
其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。
我们需要的这一切就是诗意。
年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，成就自己最美的人生。
古诗《画》的读后感篇4
小时候，妈妈总是在我耳边唠叨，让我多读唐诗。上了小学，老师更是常常叮嘱我们背唐诗。他们的话我没太上心，每次都是随意的读读。直到20xx年寒假，我走进新华书店，从那琳琅满目的书架上，一种直觉让我拿起一本《唐诗三百首》，它触动了我的神经，竟让我爱不释手，如饥似渴的读了起来。我忽然明白了老师、家长的良苦用心，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。这本书让我感受到了诗的魅力，唐诗真是古代诗歌艺术的顶峰啊！
?唐诗三百首》这本书收集的唐诗内容广泛，走进它，就仿佛走进了唐代的历史，勾起我许多联想，激起我无数共鸣。有的诗是赞美山川田园的，李白的《望庐山瀑布》让我又一次身临其境，仿佛看到了“疑是银河落九天”的壮观景象。祖国的山山水水让我心潮澎湃，我想和“诗仙”对酒当歌，一同遨游。有的诗写边塞将士的英勇气概，如卢纶的《塞下曲》和王昌龄的《出塞》又让我重温历史，回味大将军李广那富有传奇剑法的一生，领悟他英勇的气概。有的诗记叙民间疾苦和人民愿望，抒发个人志向和奋斗精神。陆游的《示儿》带给我一种强烈的爱国主义热情，那时候的人们生活在战火硝烟之中，他们都希望中国早日统一，好过上幸福安宁的日子。我们现在生活在和平年代，流血少，流汗应该多，要更懂得珍惜美好的生活。想到今年发生的举世瞩目的汶川大地震，让全世界看到了中国人民、华夏儿女万众一心、众志成城的伟大精神。我一定要好好读书，肩负起历史的使命。有的诗表达人与人之间的美好情感，如李白的《赠汪伦》让我感受到了李白和汪伦之间浓浓的深情厚谊。我也禁不住，提笔写了一首送别我表弟昊楹的诗：“胡猛乘车将欲行，忽闻路边踏歌声。杨柳梧桐高千尺，不及昊楹送我情。”弟弟感动的说：“我也要读《唐诗三百首》，学做诗人。”
?唐诗三百首》里，一首首诗作，就像一面面镜子，能反映社会生活，启迪人们思考。不仅如此，更重要的是提高了我的读书能力、理解能力和写作能力。从李白那里，我懂得了浪漫主义风格的诗，他的诗气势豪放，想象奇特，夸张大胆，不愧为“诗仙”。“夜来风雨声，花落知多少”孟浩然的诗清新自然，活泼生动，大多以田园风光、自然景物为内容。以后我写文章，可以学习他们的写作手法。还有杜牧，通过读这本书，我知道了他不仅诗文写得好，而且还精通行兵法，有政治才能，这本书给我上了一堂生动的历史课。
小小的一本《唐诗三百首》伴我度过了整个寒假，我很喜欢它，它使我受益匪浅，我将反复诵读。我诚挚的欢迎和我同龄的同学常常走进平桥区图书馆，读自己喜爱的书，交自己能够一生受用的朋友！
不知道有多少人，年少时曾沉浸于纳兰容若凄美的爱情故事，或是被稼轩杜甫书写壮丽山河和忧国忧民的情怀而动容？我不知道。我只是可惜，随着电脑手机的进一步普及，中国经典古诗词却得不到重视。与其和同学们谈论电脑游戏，不如重新拿起带着墨香的纸质书本，唤醒心中的诗意。
我想，每个人小时候一定都背过诗吧。当时小小的自己，坐在母亲的膝上，大声的读着床前明月光，疑是地上霜。抬头望望母亲，母亲的脸上满是笑意。于是自己更来了热情，一连把好几首诗都读完了，一直到背会为止。从那时开始，诗词的种子就埋在了每个人心里。
长大后，不知道有多少人读诗只是为了应付。只知道考试，却不知道诗词有多美。散发着清香的古籍，被扔到了一旁置之不理；本来每个人都应该读的唐诗宋词三百首，如今却没有多少人再去读了。我痛惜，为什么这么优秀的古典文学如今却已经被人们遗忘！
古人曾经说过：诗者，天地之心。这是多么精辟的话语。每一首看似平常的诗词，我们都不知道诗人凝聚了多少心血，推敲了多少词句，满分作文网才酿成的精华，一直传诵到了现在。一句古文的形容：笼天地于形内，挫万物于笔端。足以证明诗词可以成为千古传唱。我不甘心诗词就这么被人们遗忘。
不会。随着几档诗词节目的热潮，诗词重新回到了人们的眼里。光阴把一切都洗得很淡薄，但诗词却会沉淀进我们每个人心里，人生自有诗意。正如秋水为姿，诗词为心。
每读一首诗，都好像经历了一段时光，刻骨铭心。从纳兰容若的人生若只如初见，何事秋风悲画扇中，我们似乎走进了别样的青春年华和悲痛；从苏东坡的十年生死两茫茫，不思量，自难忘里，我们也感受到了苏轼亡妻的悲伤；从杜甫的却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂里，我们感受到他听到官军收复河南河北的激动之情……诗词带给我们太多感受。
人间我本寻常客，一遇知音便不同因为诗词，我结识了许多和我同样爱好的朋友，也让我从一个不谙世事的少年，因为诗词变得深沉，变得文雅。如果可以，我只想静静的坐在窗前，摆一张书案。有光就读诗，无光就做梦。我愿重温诗词给我带来的感动。
古诗《画》的读后感篇5
古人言，不读诗词，不足以知三国历史，不读诗词，不足以感世态炎凉，不读诗词，不足以品华彩流章之美。千年后的我们吟诵着古诗词，仿佛与古人对话。
秘洞遍仙卉，雕房锁玉人。仙卉和玉人指的都是美好可爱的女子。中华上下五千年的历史长河中，有多少红颜成为了昏庸帝王手中的玩物，荒唐朝廷的牺牲品？她们的幽怨不能发泄，只能默默对着瑰丽的宫墙垂泪。生活痛苦，却还要强颜欢笑，最终落得个终老深宫的下场。真是可怜！那些帝王也真自私，为了自己的虚荣心害了那么多红颜，等国家灭亡了，就给女子们扣个红颜祸水的名声。就好比“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃一样。深宫犹如一个金碧辉煌的鸟笼，红颜们一旦踏进去，便成为了永远失去自由的金丝鸟。美好的碧玉年华永远逝在了宫中，一朵朵娇美的鲜花就这样被无情的命运折断了。真是欲笺心事，独语斜阑，瞒，瞒，瞒！
双兔傍地走，安能辨我是雄雌？一看到这句话，我就会想到花木兰。木兰最出名的事迹就是代父从军。十年前，她还是一个小家碧玉。偶然间，战争降临。木兰毅然决定替父从军。当她束起长发，披上铠甲时，她便不再是一个女子，而是一个一个阳刚正气，胸膛里满是叱咤风云的热血男子。十年光阴，白驹过隙。在木兰面前，只有战场。前面是凶狠的千军万马，后面是死伤无数的战友，在战场上，没有男和女，只有生与死，这是一场生和死的饕餮盛宴。十年，木兰承载了太多，生和死，血与泪，战友的期望，国家的荣誉。十年后，木兰凯旋归来，揭了武装，点上红妆。解了长发，着了云裳，她仿佛又回到了从前。巾帼不让须眉，英雄不问出处。谁说女子不如男！
渗入人心的绝美古诗词，是茉莉上的甘霖，是暗香浮动的树荫，是小楼微凉的'东风，是刺蘼上的清露，是云涛与晓雾的相连，是落英和芳草的呓语。千年之后的我们，过着喧嚣纷扰的日子，在这样的生活里，倦怠的心灵更需要一个静谧的家园。捧上一本《最美古诗词》，拾起这字字珠玑，宛若荡漾在漫漫的历史长河中，品读古人的忧思哀怨，看透古人的风花雪月，磅礴风云。
古诗《画》的读后感篇6
王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的艺术力量。这种艺术力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的艺术概括。
诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州(今山西永济)，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”;而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足;转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式:紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是:“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好象遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚;似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》:“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。
古诗《画》的读后感篇7
在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
在这一个特别的寒假里，我看了一本凝聚着几代中国人民的精神力量的书叫做《唐诗三百首》。其中，深深吸引我的是那杜牧的《题乌江亭》。
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。这首诗的“乌江亭”指：在今安徽省和县东北。楚汉战争时，项羽逃到乌江自刎。“期”指：预料。“包羞忍耻”指：能忍受失败、受挫折等羞辱。“江东”指：江南苏州一带。是项羽起兵的地方。整首诗的意思是：战争胜败军事家不好预料，能忍受挫折才是真正君子。江东子弟有很多人才俊杰，重振旗鼓取得胜利也可未知。这是一首怎样的诗呢？这是一首永怀古迹的诗。这首诗表达了诗人不赞成项羽兵败后自杀的错误做法，认为敢于正视失败才是男子汉。作者表明了面对失败绝不能气馁的观点。在现实生活中，有许多的叔叔阿姨们，因为失业而一步一步地向死亡走去；在成年人们的世界里，因为失恋而要去死的大哥哥大姐姐简直是不能屈指可数。其实这都是因为这些人受不了失败，他们只适合活在成功的世界里。人如果不受一点挫折，那他一定不是人个人，不是有句话吗，失败乃是成功之母，失败几次没什么，重要的是看你怎么从失败走向胜利的！
就这么屈指可数的几个字古诗，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。
以上内容就是一秘为您提供的8篇《重温最美古诗词读后感》，希望对您有一些参考价值。
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